QUEENのコーラスがすごい理由|多重録音の仕組みと魅力

QUEENのコーラスが持つ独自性

QUEENの楽曲を聴くと、厚みのあるコーラスが印象に残ることが多くあります。複数の声が重なり合って生まれる豊かなハーモニーは、彼らのサウンドを特徴づける重要な要素です。

この独特なコーラスは、スタジオでの多重録音という手法によって作られています。

メンバーが何度も声を重ねることで、まるで大勢が歌っているかのような厚みと広がりを持つサウンドが生まれるのです。

多重コーラスの前提として Queenメンバー の役割、担当パートもチェックしておきましょう。

多重録音とは、同じパートを複数回録音して重ね合わせる技術です。QUEENの場合、フレディ・マーキュリー、ブライアン・メイ、ロジャー・テイラーの3人が、それぞれ何層にも声を重ねていきます。

たとえば「Bohemian Rhapsody」のオペラパートでは、3人の声が何十回も重ねられており、まるでオーケストラのような壮大な響きが生まれています。(関連記事：ボヘミアン・ラプソディとはどんな曲？)

この作業は非常に時間がかかるもので、一つのパートを完成させるために何日も費やすこともあったそうです。

同じ人物が何度も歌うことで、微妙な音程やタイミングのズレが生じ、それが独特の質感を生み出します。

完璧に揃ったコーラスではなく、わずかなズレが重なることで、温かみのある響きになるのです。

フレディ・マーキュリーは高音域から中音域まで幅広い声域を担当し、ブライアン・メイは繊細で伸びやかな声質を活かしたハーモニーを担います。
ロジャー・テイラーは非常に高い声を出すことができ、コーラスの最高音部を支えています。

ちなみに、ジョン・ディーコンは歌わないので、彼の声がQUEENの曲に入ったことはありません。

この3人の声質の違いが、QUEENのコーラスに奥行きと多様性をもたらしています。それぞれの声が持つ個性が重なり合うことで、単なるハーモニー以上の豊かさが生まれるのです。

スタジオで何層にも重ねたコーラスを、ライブで完全に再現することは不可能です。そのため、ライブではアレンジを変えたり、一部を簡略化したりすることもありました。

それでも、3人が生で歌うハーモニーには独特の迫力があり、スタジオ版とは違った魅力がありました。ライブならではの一体感や即興性が、コーラスに新たな表情を与えていたのです。

QUEENの楽曲では、コーラスが単なる背景ではなく、曲の中心的な要素として機能することが多くあります。メロディラインと同じくらい重要な役割を担い、楽曲全体の印象を大きく左右しています。

このアプローチは、当時のロックバンドの中でも際立ったものでした。ギターやドラムだけでなく、声そのものを楽器のように扱う発想が、QUEENのサウンドを他と異なるものにしたのかもしれません。

コーラスの仕組みをより深く知るには、「QUEENの音楽性」や「QUEENの楽曲制作」といった視点から、制作過程全体を見ていくと理解が深まります。技術と創意工夫が生み出した独自のサウンドは、今も多くの人を魅了し続けています。